Paris Neuvième - culture

Le Louxor : Bertrand Delanoë interpellé

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 24 Jun 2008 16:30:00 +0200

L'association Action Barbès, que Paris Neuvième soutient activement, a diffusé hier un communiqué de presse à propos du projet de réhabilitation du cinéma Le Louxor situé au carrefour des 9e, 10e et 18e arrondissements. Ce communiqué fait suite à l'annonce par la Mairie de Paris du choix de l'architecte en charge de mener les travaux. Voici le texte intégral :

Projet Louxor boulevard de Magenta :

Patrimoine en danger, projet bâclé, débat tronqué !

Action Barbès – association regroupant des habitants du quartier Barbès Rochechouart (9^ème, 10^ème et 18^ème arrondissements de Paris) – dénonce avec la plus grande fermeté le projet de réhabilitation du cinéma Le Louxor, boulevard de Magenta (10^ème), tel qu’il a été approuvé et lancé par la Mairie de Paris.

Un patrimoine en danger : le cinéma Le Louxor est l’une des dernières, si ce n’est la dernière, salle de cinéma existante à Paris conçue pour le cinéma muet en 1921. Elle constitue un ensemble architectural homogène, témoin encore authentique de l’époque de l’invention du cinéma, en excellent état de conservation contrairement aux apparences, avec son écran de cinéma et sa fosse d’orchestre juste en dessous, sa grande salle avec ses deux balcons, le tout dans un volume proportionné, unique, généreux. La salle vaut aussi par sa riche décoration que les travaux successifs n’ont pas détériorée : « colonnes papyriformes, lotus et papyrus, grille à disque ailé, corniche à gorge et tores, toute la grammaire égyptisante est présente, traitée en mosaïques multicolores » pour citer les propos d’un expert, consulté lors du rachat du bâtiment en 2003.

Que ce soit donc le bâtiment lui même ou sa décoration, tant extérieure qu’intérieure, le Louxor représente un intérêt patrimonial certain. Or, tel qu’il est présenté aujourd’hui, le projet défendu par la Mairie de Paris et malgré ses déclarations, ne tient pas en compte la rareté de l’édifice. Les 3 salles de cinéma prévues impliquent des travaux lourds touchant à la structure du bâtiment, en détruisent la cohérence. Les travaux d’insonorisation prévus, que l’on aurait pu concevoir autrement, vont porter gravement atteinte au décor et à la volumétrie de la salle.

En résumé, les travaux induisent une destruction pure et simple d’un bâtiment dont la structure est en très bon état, en construisant coûte que coûte, et à grands frais, trois salles de cinéma conventionnel.

Sans être conservateur par principe, Action Barbès demande à ce que le projet intègre les contraintes patrimoniales et adapte la programmation architecturale au bâtiment et non l’inverse.

Un projet bâclé : confiée dès le rachat du Louxor par la Mairie de Paris à la mission cinéma de la Ville, la conception du projet se borne à mettre en place 3 salles de cinéma – que peut concevoir d’autre la Mission cinéma que du cinéma ? – dont une salle dédiée à la culture méditerranéenne.

Dans toutes les déclarations de la Mairie de Paris sur le sujet, il avait toujours été question d’une certaine « polyvalence » dans les activités du Louxor réhabilité. Le projet « monolithique » cinéma d’aujourd’hui ne répond pas à ce critère de polyvalence. Action Barbès avait, dès l’origine, demandé à la Mairie de Paris de bien vouloir consacrer une partie du projet, certes minoritaire, pour des activités liées au quartier Barbès, par le biais, par exemple, des associations des arrondissements avoisinants et qui sont demandeurs. Rien de tout cela aujourd’hui.

Un débat tronqué : la Mairie de Paris s’était engagée, dès le rachat du Louxor, à préparer le nouveau projet en consultant différents partenaires, notamment les habitants du quartier. Ces engagements ont d’ailleurs été réitérés, et avec force, lors de la récente campagne électorale municipale. Or, de consultation publique, point ! C’est ainsi que la Mairie de Paris a tranché seule sur le contenu du projet.

Action Barbès interpelle donc Bertrand Delanoë, Maire de Paris, pour faire en sorte que le beau projet de réhabilitation du cinéma Le Louxor soit remis sur des rails :

plus conformes aux demandes des experts soutenus en cela par la population en ce qui concerne le respect du patrimoine
plus conformes aux attentes des habitants du quartier Barbès pour ce qui concerne le contenu du projet,
plus conformes aux promesses faites par lui-même et ses colistiers en ce qui concerne la concertation.

Action Barbès reste mobilisée pour qu’une réelle concertation soit engagée dans un esprit constructif, faire en sorte que Paris dans son ensemble et le quartier Barbès en particulier profitent au mieux de ce projet.

Hommage à Emile Zola

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Fri, 20 Jun 2008 07:00:00 +0200

Juin 1908. Voilà cent ans tout juste que les cendres d’Emile Zola ont été transportées du cimetière de Montmartre au Panthéon. S’il nous fallait une raison pour rendre hommage à Zola sur ce blog, ce serait bien sûr à cause du 21^bis rue de Bruxelles, là où il a vécu et là où il mourut en 1902. Mais de raison, il en est une bien supérieure, exprimée par Anatole France lors des obsèques de l’écrivain : « Il fut un moment de la conscience humaine ».

Professeur de littérature française à la Sorbonne nouvelle et spécialiste de Zola, Alain Pagès vient de publier aux éditions Lucien Souny « Emile Zola : de J’accuse au Panthéon ». C’est un gros livre (400 pages) très érudit mais qui se lit très facilement. Alain Pagès nous y raconte Zola dans les derniers mois de sa vie, de novembre 1897 à septembre 1902, de son engagement dans l’affaire Dreyfus à sa mort. Le tout est complété par quelques révélations sur les causes du décès de l’auteur de Pot Bouille sous forme d’une enquête presque policière et un rappel des conditions de son transfert au Panthéon en 1908, Georges Clémenceau étant alors Président du Conseil.

L’affaire Dreyfus – l’Affaire – (1894/1905) est une période particulièrement importante dans l’histoire de notre pays et celle de la République en particulier. Le livre d’Alain Pagès ne nous raconte pas l’Affaire, mais nous la fait vivre dans sa phase la plus cruciale (1898/1899) à travers l’engagement de Zola que nous suivons presque pas à pas : novembre/décembre 1897 et sa brouille avec Le Figaro ; janvier 1898 l’écriture, au 21^bis rue de Bruxelles, de la « Lettre au Président de la République » qui deviendra « J’accuse … » dans l’Aurore du 13 janvier ; puis son procès et son exil d’un an en Angleterre. Alain Pagès ne se contente pas de nous expliquer ce que furent les raisons de l’engagement de Zola aux côtés d’Alfred Dreyfus, mais il nous conte aussi ce qui, finalement, est peut être le plus admirable chez Zola outre sa quête de vérité et de justice, à savoir la remise en cause complète de son existence même, lui l’écrivain mille fois reconnu et aux succès littéraires indéniables. Il nous raconte sa vie privée, son quotidien presque et aussi les insultes, les menaces tout comme les encouragements reçus. Ce n’est pas le moindre mérite du livre que de nous faire vivre l’Affaire dans les coulisses de Zola si on veut bien nous passer cette expression : les méandres de sa pensée, le comportement de ses amis et plus généralement du camp dreyfusard mais aussi les attaques par presse interposée, via notamment l’odieux La Libre Parole de Drumont et ses propos antisémites et xénophobes.

Décédé fin 1902 – voir sur le sujet l’article publié ici même sous la plume de Bernard Vassor – la mort d’Emile Zola reste un mystère. Si la thèse officielle de l’accident est contestable, toutes les hypothèses émises suite aux différentes confidences faites avec le temps par certains témoins restent sans preuve. Alain Pagès, on le sent, a bien une préférence pour l’idée qui consiste à dire que Zola a été tué par un membre de la Ligue des Patriotes (mouvement nationaliste) qui aurait bouché le conduit de cheminée de la chambre de l’écrivain et ainsi créé les conditions de son intoxication, les preuves manquent. Mais sa petite enquête quasi-policière ne manque pas d’intérêt.

Parlant des Juifs et de l’antisémitisme, Alain Pagès cite dans son livre une phrase de Zola comme nous aimerions en lire une sous la plume d’un de nos intellectuels contemporains ou bien l’entendre à la télévision pour être plus moderne : « Je parle d’eux bien tranquillement, car je ne les aime ni ne les hais. Je n’ai parmi eux aucun ami qui soit près de mon cœur. Ils sont pour moi des hommes, et cela suffit .»

Emile Zola

De J'accuse au Panthéon

Alain Pagès

Editions Lucien Souny

21€

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Auteur du livre et grand spécialiste d’Emile Zola, Alain Pagès a bien voulu répondre à quelques questions pour Paris Neuvième.

Paris Neuvième (PN) : Sait-on quand, pourquoi, dans quelles conditions Emile Zola est venu habiter rue de Bruxelles dans le 9^ème arrondissement ?

Alain Pagès (AP) : Zola a choisi de vivre dans le 9^e arrondissement à partir de 1877. Il s’est alors installé au 23 de la rue de Boulogne (aujourd'hui rue Ballu). Puis, en 1889, il a emménagé dans un immeuble cossu, situé au 21^bis rue de Bruxelles. Zola aime ce quartier où vivent alors beaucoup d’intellectuels et d’artistes. En outre, son logement présente pour lui l’avantage de ne pas être trop éloigné de la gare Saint-Lazare, ce qui lui permet de se rendre aisément, par le train, dans sa propriété de Médan, située le long de la Seine, près de Poissy.

PN : l’engagement de Zola en 1898 pour Dreyfus correspond à une rupture dans sa vie. Y-a-t’il d’après vous des indices dans son œuvre qui expliquent cette rupture ?

AP : Dans mon livre, j’insiste plutôt sur l’idée de « continuité » : continuité entre l’engagement pour Dreyfus et celui pour Manet et la nouvelle peinture, en 1867-1868 ; continuité entre cet engagement politique de 1897-1898 et la bataille littéraire menée entre 1877 et 1880 pour défendre l’idée naturaliste. Mais s’il faut parler de « rupture », je verrais plutôt une rupture d’ordre émotionnel. Tout d’un coup, en novembre 1897, lorsqu’il découvre ce qu’est la situation d’Alfred Dreyfus (l’innocent enfermé à l’île du Diable, alors qu’on connaît le véritable coupable, Esterhazy), Zola a l’impression de se trouver devant une réalité aussi passionnante que celle de toutes les fictions qu’il avait jusque là imaginées. Et il décide d’affronter cette réalité, qu’il perçoit avec l’émotion du jeune homme qu’il était autrefois – d’une jeunesse qu’il espère retrouver, d’une certaine façon, en refusant d’être indifférent et de se taire. Relisez le début de son premier article publié dans Le Figaro, le 25 novembre 1897. La clef de cet engagement émotionnel s’y trouve, définie en quelques mots : « Quel drame poignant, et quels personnages superbes ! Devant ces documents, d'une beauté si tragique, que la vie nous apporte, mon cœur de romancier bondit d'une admiration passionnée. Je ne connais rien d'une psychologie plus haute. »

PN : Emile Zola est classé parmi les hommes de gauche, les progressistes. Néanmoins, il avait une vie bourgeoise bien établie, une double vie cachée même, certaines de ses fréquentations, vous le dites vous même dans votre livre, ne sont guère progressistes, certaines de ses positions esthétiques comme sa façon de regarder les peintres impressionnistes dans les années 1880 ne font pas non plus preuve d’un gout immodéré pour la nouveauté, bref, en quoi Emile Zola était pour vous un homme de progrès ?

AP : Je ne sais pas si l’on peut considérer que Zola a été « un homme de progrès ». En tout cas, c’est un homme qui a cru au « progrès » toute sa vie : au progrès social, au progrès scientifique, et même, d’une certaine façon, au progrès dans la littérature. Pessimiste de nature, il a constamment lutté contre ce pessimisme foncier en imaginant des solutions nouvelles pour l’homme et la société. L’affaire Dreyfus a apporté un nouvel élan à cette volonté « progressiste » qui était inscrite profondément dans son esprit. Et c’est ce qui l’a poussé à se lancer dans une œuvre éducative, de reconstruction morale et politique : il a conçu son dernier cycle romanesque sur le modèle biblique, comme des « Évangiles », capables d’éclairer l’avenir.

PN : une question un peu classique mais dans les temps un peu troublés par manque de repères que nous vivons, en quoi Emile Zola est il encore de notre temps ?

AP : C’est un écrivain de notre temps, sans aucun doute. Parce qu’on continue à le lire, d’abord, tout simplement pour le plaisir et l’émotion qu’apportent les récits qu’il a construits dans ses Rougon-Macquart. Et puis, il faut dire que Zola constitue, au début de notre XXI^e siècle, un exemple auquel il est possible de se référer pour comprendre le monde dans lequel nous vivons : un exemple de droiture intellectuelle, un exemple de courage dans un engagement dont il a assumé toutes les conséquences, les plus douloureuses, les plus risquées pour son existence même. C’est un exemple de lucidité aussi. Il fallait être particulièrement clairvoyant, à la fin du XIX^e siècle, pour dénoncer les dangers que l’antisémitisme pouvait faire courir à la société française – alors que le parti pris antisémite était une opinion banale, chez la plupart des intellectuels de cette époque. Le grand mérite de Zola est d’avoir fait preuve de cette extraordinaire lucidité.

Fête de la musique édition 2008

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 17 Jun 2008 07:00:00 +0200

La fête de la musique aura lieu le samedi 21 juin avec dans notre arrondissement le programme suivant :

A la mairie du 9e

Carte blanche à Laurent Korcia, violoniste invité d’honneur de la fête de la musique, accompagné à l’accordéon par Vincent Peirani sur des compositions de Béla Bartok, Astor Piazzolla, Michel Portal...

A l’affiche également, les chansons de France de la chorale des Maréchanteurs ainsi qu’un florilège de musique vocale par le chœur d’enfants Nadia Boulanger du Conservatoire du 9e arrondissement.

A 17h30, cour de la mairie du 9e - 6, rue Drouot Paris 9e - Accès libre

On trouvera en tapant Laurent Korcia sur Google beaucoup d'info sur ce jeune artiste :

Biographie sur concerts.fr

Courte Biographie sur Wikipedia

Sa discographie sur Agence Diane du Saillant

TOUTES LES INFOS SUR LE SITE DE LA MAIRIE

A consommer sans modération !

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 3 Jun 2008 07:00:00 +0200

PHONOGALERIE, les phonographes.
envoyé par fabprod

Le site web de la Phonogalerie.

Vous pouvez voir tous ces appareils dans la galerie au 10 rue Lallier dans le 9ème, à deux pas de Pigalle à l'Ouest, du square d'Anvers à l'Est !

Concert

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Mon, 2 Jun 2008 11:20:00 +0200

Une invitation pour le concert demain soir dans le très beau cadre du Lycée Jacques-Decour. La chapelle se trouvant du côté du boulevard de Rochechouart, vous aurez ainsi l’occasion de traverser la cour d’honneur en passant sous les arcades. Le plaisir aussi d’écouter des œuvres de Corelli (1653-1713), Biber (1644-1704), Mendelssohn (1809-1847), Saint-Saëns (1835-1921), Franck (1822-1890), Fauré (1845-1924), Kodaly (1882-1967).

Lycée Jacques Decour

12 avenue Trudaine

75009 Paris

Concert d’Opus Open

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Thu, 29 May 2008 07:00:00 +0200

L’association Opus Open s’est donnée pour mission de faire connaître, promouvoir et diffuser la musique contemporaine et les créations de jeunes compositeurs. Elle réunit régulièrement des compositeurs, des interprètes, et des acteurs ou créateurs d'autres disciplines artistiques contemporaines.

Voici comment elle se présente elle-même.

La musique savante a parcouru les deux millénaires et demi de notre histoire occidentale en évoluant et en s’enrichissant.

Elle était alors continuellement assimilée car les instrumentistes jouaient et le public entendait exclusivement la musique qui leur était contemporaine.

Aujourd’hui, à l’inverse, la partie contemporaine de la musique savante n’est que très rarement diffusée, que ce soit par les médias, les salles de concerts ou les festivals.

Elle se perd dès lors dans l’horizon culturel en demeurant inconnue ou déconsidérée de la plupart des oreilles.

Nous cherchons à répondre non à l’obsolescence de la musique contemporaine en formant un public qui viendra dès lors plus nombreux et impliqué dans les salles de concerts.

De plus, nous constatons que les disciplines de l'esprit, inhérentes à la nature même de l’Homme, semblent de moins en moins considérées. Or, quoi qu'elles fassent pour en sortir, elles demeurent dévolues à un milieu de plus en plus restreint… un milieu possédant et s’attachant à la connaissance… un milieu d'élitisme forcé.

Ce que nous n'acceptons pas!

Nous proposons donc ces concerts en collaboration avec la Mairie du 9ème arrondissement et sa salle Rossini, lieu plus proche du quotidien et donc plus sociologiquement accessible que la salle de concert afin de permettre à un large public d’aborder la musique contemporaine en guidant l’oreille. La programmation se compose alors de pièces du répertoire déjà assimilé (ici Claude. Debussy), du répertoire du XXème siècle (D. Dondeyne et P. Capdenat) et de créations (S. Kawasaki et L. Laurent-Testoris).

Cette approche didactique permet à un public, très diversifié et parfois néophyte en musique contemporaine, de découvrir, de mieux connaître et d’apprécier les nouvelles sonorités et conceptions de cette musique «classique» que nous écrivons et jouons aujourd’hui.

La gratuité est là pour permettre au public de se laisser tenter ….. elle n’est certainement pas non-gage de qualité, les musiciens étant tous diplômés de prix ou médailles des Conservatoires Nationaux ou du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Livre : La vie secrète de Montmartre

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Fri, 23 May 2008 10:45:00 +0200

Au fond, un livre nous procure un plaisir qu’Internet, malgré ses nombreux avantages, ne nous donnera jamais.

La vie secrète de Montmartre de Philippe Mellot qui vient de paraître aux éditions Omnibus en est l’illustration parfaite. D’un format peu ordinaire (19cm x 25cm), ce gros livre de 240 pages se touche et se regarde avec un réel plaisir. Dos carré, imprimé sur du papier à fort grammage, dans une mise en page d’une grande élégance, il est en noir et rouge. Le texte est concis, dense, riche d’informations que les légendes des photos viennent compléter. Les photos justement : c’est là l’essentiel du livre. Une iconographie très riche qui nous montre Montmartre des débuts de la photo (1850/1860) à une époque plus récente (1920/1930), pas de photos actuelles. Feuilleter ce livre, en tous sens, pour le plaisir d’apprendre, le plaisir de voir, de rêver, de toucher aussi, voilà qui n’est pas courant.

L’auteur nous parle de Montmartre en séparant le haut du bas. Le haut c’est bien sûr la butte, les moulins, la place du Tertre, le Lapin Agile, la rue de l’Abreuvoir, le Sacré Cœur qui d’ailleurs n’occupe pas une place prépondérante dans le livre, etc. …. Le bas, c’est tout le Nord de notre arrondissement, de Blanche à Barbès en passant par Pigalle et la rue des Martyrs, les barrières. Deux mondes qui se côtoient mais qui sont assez différents. Ce que nous raconte l’auteur n’est pas l’Histoire de Montmartre, mais les histoires du lieu, les gens, certains célèbres d’autres moins, qui en ont fait la vie. On rencontre Lautrec, La Goulue, Bruant mais aussi la famille Debray, les Salis et tant d’autres qui ont marqué la vie du village. Il traite Montmartre presque rue par rue, maison par maison, nous entrons dans le secret de Montmartre comme le titre le laisse prévoir.

Ne cachons pas notre plaisir, mais celui-ci a un coût et c’est peut être le seul reproche que l’on fera à ce livre : 29€. Bon, ce n’est pas encore inabordable.

La vie secréte de Montmartre

Philippe Mellot

Omnibus - 29€

Philippe Mellot sera à la librairie L'attrape Coeur le 27 mai à 20h.

Concert au Delta

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Fri, 18 Apr 2008 07:00:00 +0200

Françoise MARBLEU

vous convie à

un brunch jazz dans son atelier

le dimanche 20 avril à partir de midi .

A vos fourneaux, apportez un plat,les boissons seront fournies.

Les musiciens sont priés de ne pas oublier leur instrument.

26 rue du Delta 75009

Soeurs fées sur le jazz !

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 8 Apr 2008 07:00:00 +0200

AU CAVEAU DES ARTISTES

79, rue des Martyrs 75018

Le 9 avril :

AIRELLE BESSON

& NELSON VERAS

Le 10 avril :

SONIA JANER &

SYLVESTRE PLANCHAIS

A LA PHONOGALERIE :

10, rue Lallier 75009

Le 11 avril :

AURELIE TROPEZ &

MARIE-ANGE MARTIN

Le 12 avril :

ESTELLE REINE-ADELAIDE

& PIERRE LUCIANI

A 21 h – 12 € avec conso

Théâtre : Entre père et Maire

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Thu, 3 Apr 2008 07:00:00 +0200

Alexandre est un jeune juriste ambitieux qui n’a pas connu son père. Il est prisonnier d’un paradoxe : à la fois introverti et assoiffé de reconnaissance. Le jeune homme, qui vit avec une femme comédienne sensuelle et extravertie, sollicite et obtient le poste de Chef de cabinet d’un Maire de grande ville dont l’ego n’a d’égal que le besoin, lui aussi, de reconnaissance. Dans ces deux personnalités différentes mais en fait plus proches qu’on ne l’imagine et dans leurs relations tumultueuses tient le ressort de la pièce Entre père et Maire. Témoignage, la pièce est une sorte de documentaire sur la vie ordinaire d’un "chef" et de son plus proche collaborateur, avec son lot de médiocrités quotidiennes, de bouffonneries mais surtout de cynisme dans le jeu de rôles assumé par les protagonistes. Elle sonne juste dans le tableau de nos vies même si quelques clichés, voire caricatures, s’y glissent de temps à autre. Témoignage qui peut être interprété comme une espèce de dénonciation de cette comédie humaine à laquelle chacun est plus ou moins soumis.

Cinéma : « Paris » de Cédric Klapsich

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 26 Feb 2008 09:30:00 +0100

L’auberge espagnole et sa suite Les poupées russes diffusé lundi soir par France 2 sont des films touchants et de leur temps. Romain Duris, l’acteur fétiche de Klapisch, a un certain talent. Klapisch a déclaré à toute la presse lors du lancement de son dernier bébé la semaine dernière qu’il avait voulu faire un film montrant qu’il se passait encore des choses à Paris, quoiqu’en disent les grincheux ! Tout concoure donc pour aller voir Paris.

N’y allons pas par quatre chemins : Paris est un documentaire longuet rempli de clichés. La critique va paraître sévère tant il est vrai que Klapisch filme bien Paris, mais après tout, réalisateur de films, c’est son métier non ? On nous montre Paris vu du haut de la tour Eiffel, du haut de Ménilmontant, puis Notre Dame, les jardins du Palais Royal, sans oublier le Moulin Rouge, le Sacré Cœur, la Sorbonne, …..Ca se passe dans des appartements où les parisiens ne vivent pas : Duris, alias Pierre, habite dans un immeuble tout en haut de Belleville avec vue imprenable sur Paris et Cluzet, alias Philippe, habite un somptueux logis avec grande terrasse donnant sur les jardins de Bercy et la Seine juste à côté de la bibliothèque Mitterrand. D’histoire, point. Des ~~destins~~ vies qui se croisent sans vraiment se rencontrer. Des personnages tout en poncifs : la boulangère acariâtre, le professeur d’histoire un peu fou, les jeunes femmes branchées qui vont à Rungis chercher l’aventure, des bonimenteurs de marché façon titi parisien, ……, arrêtons le massacre. Une pléiade d’acteurs connus ne fait pas un bon film non plus. Lucchini fait du Lucchini, Duris joue un malade pas crédible, Cluzet un architecte fade, Dupontel un beauf sans intérêt. Seule Juliette Binoche un peu à contre courant de ce qu’elle a fait ces derniers temps sort du lot et rend émouvante Elise, femme de 40 ans, qu’elle incarne sans fard, au sens propre comme au sens figuré.

Klapisch a dit dans une interview au Monde qu’il n’avait pas pris le métro de Paris pendant sept ans. Ca se voit et ça se sent.

Architecture

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Wed, 20 Feb 2008 11:55:00 +0100

Le Pavillon de l'Arsenal nous fait un beau cadeau en mettant en ligne une base de données de projets architecturaux contemporains concernant Paris. C'est un plaisir et remarquablement réalisé. Ca se passe ICI.

Un artiste un peu oublié à la Pinacothèque

noreply@blogspirit.com (Action Barbès) — Wed, 26 Dec 2007 07:30:00 +0100

Dimanche matin, le ciel était clair et l’air franchement frais. « Ça te dirait une petite promenade ? »

Nous nous sommes retrouvés place de la Madeleine, étonnés qu’une foule de gens s’entassent chez Fauchon… mais agréablement surpris de partager notre goût pour la peinture avec quelques amateurs seulement. En effet, quel plaisir de prendre son temps pour s’asseoir devant une toile, de revenir, de repartir dans le sens inverse de la visite, toute attitude impossible quand les expositions parisiennes en vue déplacent des autocars de visiteurs.

Chaïm Soutine

Personnellement je l’ai vu pour la première fois au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, dans le Marais, à son ouverture, dans une salle consacrée à la renaissance culturelle juive dans l’art des premières années du XXe siècle.

Pas sûr que Soutine lui-même ait aimé se voir catalogué comme témoin de l’art juif. Les textes proposés dans la Pinacothèque expriment plutôt le contraire : un souci de se distancer des milieux juifs orthodoxes et une prudence face à l’antisémitisme rampant de la société française de son époque. Beaucoup de tiraillements donc pour un artiste à la personnalité très complexe et qui le restera, car il soignera le flou qui l’entoure.

Je l’ai croisé ensuite au Musée de l’Orangerie dans la collection de Paul Guillaume qui en possédait à lui seul un grand nombre et contribua à le sortir de l’ombre.

Pour revenir à l’exposition, elle rassemble une centaine des toiles de Chaïm Soutine, une œuvre expressionniste dans un pays qui n’a pas cette école de peinture comme en Allemagne, une œuvre qui n’appartient d’ailleurs à aucune école, à aucun groupe, un travail de solitaire en somme. Les œuvres exposées sont prêtées par des collections privées et ont donc la fraîcheur des toiles peu connues, peu photographiées. Une performance de la Pinacothèque qui a fait le choix de présenter l’œuvre chronologiquement, sur des fonds qui absorbent la lumière (un bleu nuit profond notamment) et qui ouvrent des fenêtres sur les toiles éclatantes de couleurs et de matières.

Exposition Chaïm Soutine jusqu’au 27 janvier 2008, Pinacothèque de Paris, 28 place de la Madeleine, 75008 Paris. Renseignements : 01 42 68 02 01.

A lire dans Connaissance des arts :

Chaïm Soutine à l’assaut de la Pinacothèque

Au théâtre

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Fri, 7 Dec 2007 06:19:37 +0100

Le petit garçon sourd va en vacances chez ses grands-parents. Communiquer avec son « pépé » est bien difficile, pour le pépé surtout ! Les copains de son âge ne sont pas tendres avec lui qui ne parle pas : il n’a pas de langue ! Comment va-t-il manger une glace ? Et avec les filles ? Oh la la !!

Jean Yves Augros nous proposait jeudi et propose encore ce vendredi soir à 20h30 sa pièce Ma parole dans la salle d’International Visual Théâtre (IVT), rue Chaptal.

Mise en scène par Chantal Liennel et jouée par Jean Yves Augros et Yoann Robert, la pièce est à la fois l’expression de cette souffrance dans la difficulté à communiquer et l’incompréhension de la part des entendants qu’ont les sourds. Elle est pour les entendants eux-mêmes une prise de conscience pour certains, un rappel pour les autres, de la nécessaire ouverture d’esprit dont nous devons faire preuve en face de la différence. Admirablement interprétée par ces deux copains dont la complicité à la ville se sent sur scène, la pièce se veut pédagogique et est jouée principalement dans les écoles. Elle est la parfaite illustration de l’esprit qui a animé dès son origine l’installation d’IVT et de sa compagnie rue Chaptal.

Un débat avec les acteurs a suivi la représentation. La salle, pleine, était essentiellement constituée de sourds et on est frappé par leur appétit à communiquer et la facilité avec laquelle le langage des signes leur permet de le faire. Signe intéressant, une classe d’enfants entendants assistait au spectacle et les questions fusaient de toutes parts.

Chantal Liennel et Jean Yves Augros font partie de la compagnie théâtrale installée rue Chaptal. Ils y sont formateurs, comédiens, auteurs, etc. … La saison 2007 s’achève et la programmation 2008 est difficile. En effet, IVT rencontre beaucoup de difficultés financières : des travaux d’installation qui ont couté beaucoup plus cher que prévu – la salle rouge et noir de 200 places environ est bien réussie – des subventions qui n’arrivent pas à l’heure et d’un montant pas tout à fait au niveau de ce qu’on souhaitait, nul besoin d’aller chercher des responsables, mais il faut aider financièrement IVT à continuer son travail !

Jean Yves Augros finit son spectacle par la réponse à la question d’ouverture : quelle est ta langue maternelle ? Ma langue est fraternelle.

Le Louxor

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Thu, 6 Dec 2007 07:00:00 +0100

Le palais du cinéma – Le Louxor – n’est pas à proprement parler dans le 9ème arrondissement, mais juste en face. Il est un patrimoine commun aux 9ème, 10ème et 18ème et tant les habitants proches de Barbès que les Maires de ces 3 arrondissements l’ont bien compris. Menacé de ruines, il a été racheté par la Mairie de Paris en 2003. Une visite du lieu était organisée la semaine dernière afin de montrer aux habitants du quartier l’état exact du bâtiment. La présence du Maire du 9ème et celle du 1er adjoint au Maire du 10ème, candidat aux élections de mars 2008 et probable futur Maire de cet arrondissement semble prouver l’intérêt porté par la municipalité à l’endroit.

Construit au début des années 20 dans le style « égyptien », le Louxor a été successivement une salle de cinéma, puis de cinéma et music hall dans les années 50 pour terminer sa carrière en une sorte de boite de nuit gay, sorte de sous Palace des années 80. Il a fermé définitivement ses portes en 1987.

La salle du Louxor a son origine. Il ne reste que la structure. Pas de photo de l'état actuel, c'était une condition pour participer à la visite

La visite a permis de voir que le Louxor a certes souffert mais que les travaux entrepris au fil du temps ne l’ont pas complètement défiguré. La structure générale de la grande salle – son volume avec ses deux balcons sans pilier et la longue perspective vers le bas – est intacte. La scène et la fosse d’orchestre sont encore en place. En effet, il convient de ne pas perdre de vue que l’endroit date de 1922, c'est-à-dire qu’il a été conçu pour un cinéma encore muet. A cet égard, il est donc un des derniers témoins de cette époque révolue, ressemblant plus à une salle de spectacles du 19ème siècle qu’à une salle de ciné du 21ème.

Les travaux de décoration ont été réalisés en couches successives si bien que l’on se trouve en présence d’un « zonage » assez facilement repérable : la couche d’origine des années 20 – style égyptisant - puis celle des années 30 – style hellénisant - correspondant semble t-il aux travaux de sonorisation de la salle. Viennent ensuite les différentes couches des travaux d’après-guerre et enfin la couche des années 80, moquette murale très en vogue dans ces années là.

L’extérieur du bâtiment, actuellement masqué par un affreux échafaudage, n’est pas en trop mauvais état non plus. Il a bien sûr besoin d’une bonne cure de jouvence mais les mosaïques du haut font encore leur effet. On a une assez bonne idée de l’état extérieur en passant avec le métro aérien.

Que va devenir Le Louxor ? Là est la question.

Les spécialistes semblent être d’accord sur deux ou trois points centraux : d’abord l’intérêt patrimonial de la salle dans son ensemble, témoin d’une conception architecturale typique d’un temps révolu. Ensuite la décoration des années 20 et 30 avec ses différents éléments et enfin la façade, inscrite au répertoire dans les années 80.

Plusieurs projets ont été évoqués. Un centre culturel méditerranéen ? Pas confirmé par la Mairie de Paris. Mais pas infirmé non plus. Ce qui est sûr, c’est que les échéances initiales annoncées – réouverture début 2009 – ne seront pas tenues. C’est sans doute un bien car cela laisse le temps à chacun d’une part de réfléchir au projet à développer et qui devra participer à la nécessaire revalorisation du quartier Barbès et d’autre part à finaliser les études techniques de faisabilité.

Bien que lui aussi d’un temps maintenant assez lointain (1969), l'exemple de l’affreux projet immobilier qui a été développé à la place du cirque Médrano en haut de la rue des Martyrs devrait faire réfléchir !

Les habitants de Barbès sont motivés !

Concert

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Wed, 5 Dec 2007 06:45:00 +0100

Le Choeur de Chambre Agapanthe a le plaisir de vous convier à son prochain concert.

Vendredi 7 Décembre 2007

20h15 - horaire exceptionnel

Eglise Evangélique Allemande
25 rue Blanche
75009 Paris
Métro Blanche ou Trinité

Direction Isabelle Retailleau
Didier Matry, Orgue

Au programme :

extraits du Motet n°3 BWV 227 "Jesu, meine Freude", Jean-Sébastien Bach
extraits de la cantate BWV 4 "Christ lag in Todesbanden", Jean-Sébastien Bach
Prélude en ré majeur, Bux WV 139, Dietrich Buxtehude (orgue)
extraits de la cantate BWV 71 "Gott ist mein König", Jean-Sébastien Bach
Prélude en sol mineur, Johannes Brahms (orgue)
"Mit Fried und Freud", Johannes Brahms
"O Heiland", Johannes Brahms
6è sonate pour orgue en ré mineur, Félix Mendelssohn (orgue)
"Denn er hat seinen Engeln befohlen" (Extrait d'Elias), Félix Mendelssohn
"Herr, nun lässest du deinen Diener", Félix Mendelssohn

Concert à libre participation

Choeur de Chambre Agapanthe http://cdc.agapanthe.online.fr

"J'veux du cuivre !" Edition 2007

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 4 Dec 2007 06:45:00 +0100

Troisième cuivrée 2007 : Au Caveau des Artistes (79 rue des Martyrs) les 5, 6 et 8 décembre et à La Phonographie (10 rue Lallier) le 7 décembre, retrouvez des musiciens de jazz qui ont du souffle… (voir affiche jointe « J’veux du cuivre » pour les détails)

Pour le week-end prochain

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Fri, 30 Nov 2007 07:00:00 +0100

Histoire & Vie du 10ème, sympathique association voisine, nous invite à une visite guidée de l'église St Eugène située juste à la "frontière" des 9ème & 10ème arrondissements. Le rendez vous est fixé à 10h15 samedi 1er décembre devant l'église rue Sainte Cécile. Voir les détails et plus d'infos en regardant StEugene.pdf

Les orgues de l'église St Eugène

Photo: Service de l'Audiovisuel de la ville de Paris - R Liot

Concert

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Tue, 27 Nov 2007 07:00:00 +0100

Comme chaque année, l'Ensemle Pizzicati donnera un concert salle Rossini, Mairie du 9ème, 6 rue Drouot. Ce sera le samedi 1er décembre à 20h30 - entrée libre.

Télecharger :

PIZZICATI Programme du 1er decembre ROSSINI.pdf

PIZZICATI AFFICHE SALLE ROSSINI 2007.pdf

A noter que le 7 décembre à 21h, l'Ensemble Pizzicati donnera un concert, dans le cadre du Téléthon, à l’auditorium de Pavillon/s/Bois - Conservatoire Hector Berlioz - 77/79 allée Danielle Casanova - 93 Les Pavillons-S/Bois... Bus :146, 334, 147, La Fourche – RER E - Station Le Raincy ou Noisy Le Sec.

Portes ouvertes Anvers aux Abbesses

noreply@blogspirit.com (Didier VINCENT) — Mon, 12 Nov 2007 07:00:00 +0100

Ateliers d'artistes d'Anvers Aux Abbesses
PORTES OUVERTES 16, 17 & 18 novembre 2007

- vendredi 16 : 18 h / 21 h
- samedi 17 et dimanche 18 : 11 h / 20 h

Accueil et Émiles : exposition collective de petits formats

L'Oeil du Huit
8 rue Milton, Paris IXe

Toutes les infos sur : www.anvers-aux-abbesses.com